Born 1978 Albuquerque, N.M. – Living and working in Los Angeles, CA, USA.

Robertson earned his B.F.A. in Illustration from the Rocky Mountain College of Art & Design in 2003. The artist conceptualizes paintings through a process of both traditional drawing & digital composing, working within a strict color palette of black and white. Through a painstaking study process the artist visualizes countless options within a single work before he arrives at the final composition. Once the study is complete, he employs a wide range of techniques with acrylic paint, medium, airbrush, masking, and other tools to create the final painting.

Robertson’s work is an amalgam of influences ranging from the desert landscape and internet culture through painting styles that includes geometric abstraction, Surrealism, Mid-Century still life, Japanese print design, Post-Analog painting, New Romanticism and others. Primarily using himself as the subject, Robertson combines these influences and practices to create works of introspection. At times whimsical, longing, cryptic or often a combination of all three, Robertson uses objects and symbols, both real and imagined through a metaphorical lens of creating complex narratives that approach the concept of self-portraiture.

After years of producing highly technical, conceptually driven paintings, Robertson’s recent work signifies a deliberate return to the fundamentals of image-making. Color, texture, and composition now form the core of his visual language. While rooted in autobiography, the scenes he depicts are not mere representations of daily life. Rather, they are drawn from moments of personal significance—places that serve as emotional or psychological inflection points. These compositions are shaped as much by memory and feeling as by observation, unfolding with the fluidity of dreams and the distortion of recalled experience.

A hallmark of this new body of work is its heightened emphasis on surface and materiality. Texture, previously a supporting element, now takes a central role. Through an exacting process Robertson refers to as “fabric printing,” fabric is embedded into wet acrylic paint and then removed after drying, leaving behind only the imprint of its weave. This process is followed by a “drawing phase,” during which yarn and string are meticulously applied to articulate forms and suggest new ones. The resulting works evoke the visual language of folk art and textile traditions—particularly quilting—while remaining grounded in contemporary painterly practice.

This shift in approach reflects not only a transformation in Robertson’s methodology but also in his artistic intent. These works are an act of re-visioning: of the self, of space, and of the remembered moment. They synthesize decades of experimentation across media into a unified practice, one that honors both the history of painting and the tactile, narrative traditions of domestic craft. In doing so, Robertson positions himself within a lineage of artists who use material and memory to tell stories—of place, of time, and of personal transformation.

1978年ニューメキシコ州アルバカーキ生まれ。現在はアメリカ・カリフォルニア州ロサンゼルスを拠点に活動。

ロバートソンは2003年にロッキー・マウンテン・カレッジ・オブ・アート＆デザインでイラストレーションのB.F.A.を取得。作品制作においては、伝統的なドローイングとデジタルコンポジットの双方を用いて構想を練り、黒と白のみという厳格なカラーパレットで制作している。綿密なスタディを重ね、1つの作品の中で無数の選択肢を視覚化し、最終的な構図に至るまで時間をかけて検討する。スタディが完成すると、アクリル絵具、メディウム、エアブラシ、マスキング、その他のツールを駆使し、最終的な絵画を仕上げていく。

ロバートソンの作品は、砂漠の風景やインターネット文化から、幾何学的抽象、シュルレアリスム、ミッドセンチュリーの静物画、日本の版画デザイン、ポストアナログ絵画、ニュー・ロマンティシズムなど、多岐にわたる影響を融合したものだ。主に自分自身を主題に、これらの影響や技法を掛け合わせながら内省的な作品を生み出している。しばしば、ウィットに富み、憧憬を帯び、どこか謎めいた表情を見せるこれらの作品は、現実と想像の双方に存在するオブジェクトやシンボルを用い、メタファーを通して複雑な物語を構築し、自画像の概念にアプローチしている。

長年にわたり高度な技術と強いコンセプトを基盤とした絵画を制作してきたロバートソンだが、近年の作品はイメージ生成の基本へと意図的に立ち返る姿勢を示している。色、質感、構図が彼の視覚言語の中心となりつつある。自伝的な要素を基盤としながらも、描かれる情景は日常の単なる再現ではない。それらは個人的に重要な瞬間—感情的あるいは心理的な転換点となる場所—から導かれており、記憶や感覚に支えられた構成として、夢のような流動性や、思い出がもつゆがみとともに展開していく。

この新作群の特徴として、表面と素材感への強い意識が挙げられる。これまで補助的だったテクスチャーは、作品の中心的役割へと昇格している。ロバートソンが「ファブリック・プリンティング」と呼ぶ精緻なプロセスでは、濡れたアクリル絵具に布を押し付け、乾燥後に取り外すことで布の織り目だけを残す。その後の「ドローイング工程」では、毛糸や糸を精密に貼り付けることで形態を描出し、さらには新たな形を暗示させる。こうして生まれる作品は、フォークアートやテキスタイルの伝統—特にキルティング—を想起させつつ、同時に現代絵画の実践にしっかりと根ざしている。

このアプローチの変化は、ロバートソンの手法のみならず、芸術的意図の変化も反映している。これらの作品は再-視、すなわち自分自身、空間、そして記憶された瞬間を再び見つめ直す行為である。複数のメディアでの長年にわたる実験を統合し、絵画の歴史と家庭的なクラフトの触覚的・物語的伝統の双方を尊重する実践へと結実している。こうしてロバートソンは、素材と記憶を通して「場所」「時間」「個人的変容」の物語を紡ぐアーティストの系譜の中に、自らを位置づけている。