Keiji Izumi
泉 啓司
“クルクルラララ”
17 Oct - 14 Nov, 2026
2026年10月17日ー11月14日
opening reception
17 Oct 3-6pm
English follows below
このたびAISHOでは、泉啓司による個展「クルクルラララ」を、2026年10月17日(土)から11月14日(土)まで開催いたします。当ギャラリーでの作品発表は、2022年に香港で開催した展覧会以来、約4年ぶりとなります。
泉啓司は1973年福島県生まれ。東京造形大学彫刻科を卒業し、現在は東京を拠点に活動しています。
泉の作品は、人物という身近な存在を起点としながら、現実と想像、身体と環境、個と世界の境界を軽やかに横断します。木彫を中心としたその表現は、人体の造形的な特徴を捉えるだけでなく、人物の内面や、その存在を取り巻く目に見えない関係性を、独創的な形態へと変換していきます。
身体に結びつく幾何学的な形態や、自然物を想起させる要素は、人物の内側に潜む感情や思考を外部へと拡張し、ひとつの有機的な世界を形成します。そこでは、人体と非人体、自然と人工、具象と抽象といった区分が曖昧になり、異なる要素が相互に作用しながら、新たな造形の可能性を切り開いていきます。
こうした表現を支えているのが、木という素材と、それに向き合う彫刻的な制作行為です。素材の持つ質感や量感を生かしながら、異なる形態や色彩を組み合わせることで、作品には確かな物質性と軽やかな想像力が共存します。精緻に構成された造形でありながら、そこには遊び心があり、鑑賞者の予想を心地よく裏切るユーモアが息づいています。
泉の作品に見られるユーモアは、単なる奇抜さや装飾性にとどまりません。それは、私たちが日常的に受け入れているものの見方や、対象を理解するための固定的な枠組みを揺さぶる契機となります。見慣れた人物の姿が、思いがけない形態や構造によって変容するとき、鑑賞者は親しみと違和感、現実感と非現実感が交錯する領域へと導かれます。現実から少し離れた視点に立つことで、私たちは日常のなかに潜む不可思議さや、新たな可能性を発見することができるのです。
具体的な物質として空間に存在しながら、見る者の想像力によって多様な意味を立ち上げる泉の彫刻。その魅力は、精緻な造形と自由な発想、確かな技術とユーモアという異なる性質を共存させ、私たちの知覚と想像力を拡張する点にあります。人物という普遍的なモチーフを通じて、泉は世界を捉え直すための新たな視点を提示しています。
本展「クルクルラララ」では、新作彫刻7点を発表します。「日常と非日常のあいだ」をテーマに、人々の内面や、その存在を取り巻く目に見えない関係性が、まるで遊園地を巡るような豊かな想像力とともに表現されます。日常の延長線上にありながら、どこか現実から逸脱した不思議な世界。作品を巡る体験を通して、鑑賞者それぞれの想像力が広がっていくことでしょう。
なお、展覧会初日の10月17日(土)15:00〜18:00には、作家を交えたレセプションパーティーを開催いたします。
皆様お誘い合わせのうえ、この機会にぜひご高覧ください。
展覧会概要
展覧会名:泉啓司 個展「クルクルラララ」
会期:2026年10月17日(土)〜11月14日(土)
時間:火曜日ー土曜日 12:00〜18:00 (日・月・祝日休廊)
会場:AISHO 東京都渋谷区猿楽町26-9 代官山ホシノ1F (代官山駅徒歩3分)
レセプション:10月17日(土)15:00〜18:00(作家在廊予定)
AISHO is pleased to present KURU KURU LA LA LA, a solo exhibition by Keiji Izumi, on view from October 17 (Sat) to November 14 (Sat), 2026. This exhibition marks the artist’s first presentation at the gallery in approximately four years, following his exhibition in Hong Kong in 2022.
Keiji Izumi was born in Fukushima Prefecture in 1973. He graduated from the Sculpture Department at Tokyo Zokei University and is currently based in Tokyo.
Izumi’s work takes the human figure—a familiar presence in our everyday lives—as its point of departure, while fluidly traversing the boundaries between reality and imagination, body and environment, and the individual and the world. Primarily working in wood sculpture, he goes beyond capturing the formal characteristics of the human body, transforming the inner world of his subjects and the invisible relationships surrounding their existence into distinctive forms.
Geometric forms connected to the body and elements reminiscent of natural objects extend the emotions and thoughts concealed within the figures outward, giving rise to an organic world of their own. In this world, distinctions between human and non-human, nature and artifice, and figuration and abstraction become blurred, as different elements interact to open up new possibilities for sculptural expression.
At the heart of this practice lies the materiality of wood and the sculptural process through which the artist engages with it. By making use of the material’s inherent texture and volume, and combining diverse forms and colors, Izumi creates works in which a tangible physical presence coexists with a lightness of imagination. Despite their meticulously constructed forms, his sculptures are imbued with a sense of playfulness and a humor that pleasantly defies the viewer’s expectations.
The humor in Izumi’s work goes beyond mere eccentricity or decorative appeal. It serves as a catalyst for questioning the ways we habitually perceive the world and the fixed frameworks through which we understand the things around us. When familiar human figures are transformed through unexpected forms and structures, viewers are drawn into a realm where familiarity and estrangement, as well as reality and unreality, intersect. By adopting a perspective slightly removed from reality, we can discover the uncanny aspects hidden within everyday life and recognize possibilities that might otherwise go unnoticed.
Existing in space as tangible physical objects while giving rise to a multitude of meanings through the viewer’s imagination, Izumi’s sculptures expand our perception and imagination by bringing together seemingly contrasting qualities: meticulous craftsmanship and free-spirited invention, technical precision and humor. Through the universal motif of the human figure, Izumi offers new perspectives from which to reconsider the world around us.
In KURU KURU LA LA LA, Izumi presents seven new sculptures under the theme of “Between the Everyday and the Extraordinary.” The inner worlds of individuals and the invisible relationships surrounding their existence unfold through a rich imagination reminiscent of wandering through an amusement park. These works create a curious world that extends from everyday life yet somehow departs from reality. Through the experience of moving among the sculptures, viewers will be invited to explore and expand their own imaginations.
A reception with the artist will be held on the opening day, Saturday, October 17, from 3:00 to 6:00 PM.
We warmly invite you to visit the exhibition and experience Izumi’s latest works.
Exhibition Information
Exhibition Title: Keiji Izumi: KURU KURU LA LA LA
Dates: October 17 (Sat) – November 14 (Sat), 2026 Opening Hours: Tuesday–Saturday, 12:00–18:00 Closed: Sundays, Mondays, and public holidays
Venue: AISHO 1F Daikanyama Hoshino, 26-9 Sarugakucho, Shibuya-ku, Tokyo (3-minute walk from Daikanyama Station)
Opening Reception: Saturday, October 17, 15:00–18:00