Brian Robertson
ブライアン・ロバートソン
“Home”
21 Nov - 20 Dec, 2025
アイショウでは、LA在住のアメリカ人アーティスト、Brian Robertson（ブライアン・ロバートソン）の日本初個展「Home」を、11月21日から12月20日まで開催いたします。
ロバートソンは1978年アメリカ・ニューメキシコ州生まれ。2003年に Rocky Mountain College of Art & Design を卒業後、現在はロサンゼルスを拠点に活動しています。
ロバートソンの作品は、砂漠の風景やインターネット文化、幾何学的抽象、シュルレアリスム、ミッドセンチュリーの静物画、日本の版画デザイン、ポスト・アナログ絵画、ニュー・ロマンティシズムなど、多岐にわたる影響を融合したものです。主に自身を題材としながら、これらの要素を再構成して内省的な世界観を描き出します。ときに風変わりであったり、郷愁を帯びていたり、謎めいていたり、あるいはそのすべてが混ざり合うように、実在・想像を問わないモチーフやシンボルを用い、自己肖像の概念に接近する複雑な物語を構築しています。
近作では、イメージ生成の根源的な要素へと回帰しつつも、モノクロームで無機質だった過去の作風とは一線を画し、色彩・質感・構図を新たな視覚言語の中心に据えています。自伝的な要素を宿しながらも、単なる日常描写には留まらず、記憶や感情が入り混じる風景として立ち上がります。
なかでも目を引くのが、ロバートソンが「ファブリック・プリンティング」と呼ぶ独自の手法です。濡れたアクリル絵具に布を押し込み、乾燥後に布を外すことで、その織り目のみを画面に残すというものです。この工程はキルトをはじめとするフォークアートやテキスタイルの伝統を想起させながらも、同時に現代絵画の実践として深化しています。また、画面に残される緩んだ糸やほどける糸は、「完璧ではなく、常に移ろいゆく記憶の表現」であると作家は語ります。
ロバートソンにとって“ホーム”とは特定の場所ではなく、「集め、切り、組み合わせ、つなぐ」という行為そのものを繰り返すプロセスであり、個人的変容の物語だといえます。
本展では、大型作品を含む新作8点を展示いたします。ぜひこの機会にご高覧ください。
AISHO is pleased to present Home, the first solo exhibition in Japan by Los Angeles–based American artist Brian Robertson, on view from November 21 to December 20.
Born in New Mexico in 1978, Robertson earned his BFA from the Rocky Mountain College of Art & Design in 2003 and is currently based in Los Angeles.
Robertson’s work brings together a wide range of influences—from desert landscapes and internet culture to geometric abstraction, Surrealism, Mid-Century still life, Japanese print design, Post-Analog painting, and New Romanticism. While frequently using himself as the subject, he reconfigures these diverse elements to build introspective visual narratives. Whimsical, nostalgic, mysterious, or all of these at once, his works employ real and imagined motifs and symbols to construct layered stories that approach the concept of self-portraiture through metaphor.
In his recent work, Robertson signals a return to the fundamental elements of image-making. In contrast to the monochromatic and more austere sensibility of his earlier paintings, color, texture, and composition now form the core of his visual language. While grounded in autobiography, the scenes he depicts move beyond simple representations of daily life, emerging instead as landscapes shaped by memory and emotion.
A defining feature of this new body of work is Robertson’s unique technique, which he refers to as “fabric printing.” By pressing fabric into wet acrylic paint and removing it once dry, only the imprint of the weave remains on the surface. This process evokes the traditions of folk art and textiles—particularly quilting—while maintaining a firm footing in contemporary painterly practice. The loose and unraveling threads that remain on the surface, he notes, symbolize memories that resist perfection and are always in flux.
For Robertson, “home” is not a single place but a process—gathering, cutting, assembling, and joining—a cycle repeated over time and woven into his own story of personal transformation.
This exhibition presents eight new works, including large-scale paintings. We warmly invite you to visit and experience the show.